چه بخواهید آهنگی بنویسید تا برای ناشران موسیقی، برنامه‌های تلویزیونی و آگهی‌های تبلیغاتی ارسال کنید، یا بعد از آموزش چگونه خواننده شویم، خودتان آن‌ها را به‌عنوان هنرمند ضبط کنید، در اینجا یک روش آهنگسازی وجود دارد که به شما کمک می‌کند پیام خود را منتقل کنید و مطمئن شوید که شنوندگانتان از ابتدا تا انتها درگیر خواهند بود. البته، این تنها یک رویکرد برای نوشتن آهنگ است، اما توسط بسیاری از افراد حرفه‌ای ترانه سرایی استفاده می‌شود و کار می‌کند.

مواد خام را برای شعر خود ایجاد کنید

1. آهنگ خود را با عنوان شروع کنید.

شروع نوشتن آهنگ با عنوان به شما کمک می‌کند تا روی یک ایده واحد در آهنگ خود متمرکز بمانید. عبارتی از یک تا شش کلمه ایجاد کنید که خلاصه‌ای از آنچه می‌خواهید بگویید. یا به دنبال عبارت جالبی باشید که موقعیت یا احساسی را به شما نشان دهد. سعی کنید از یک تصویر در عنوان خود استفاده کنید تا به آن علاقه بیشتری بدهید یا از یک کلمه عملی برای انرژی دادن به آن استفاده کنید.

2. فهرستی از سؤالات پیشنهادی با عنوان تهیه کنید.

برای نوشتن آهنگ با این سوال شروع کنید که می‌خواهید در مورد عنوان خود چه بگویید و فکر می‌کنید شنوندگان شما چه چیزی می‌خواهند بدانند.

لیستی از سوالات تهیه کنید فهرست شما ممکن است شامل موارد زیر باشد: معنی عنوان چیست؟ راجع به این چه احساسی دارید؟ چه اتفاقی افتاد که باعث این شد؟ فکر می کنید یا امیدوارید که در ادامه چه اتفاقی بیفتد؟ شما به سه تا چهار سوال نیاز دارید

3. ساختار آهنگ را انتخاب کنید.

بسیاری از بزرگترین آهنگ‌های امروزی بر ساختار آهنگی مانند این متکی هستند:

ورس / کر / آواز / گروه کر / پل / کر. بسیاری از آهنگ‌های موفق، بخشی به نام «پیش کر» یا «بالابر» بین شعر و کر برای ایجاد پیش‌بینی اضافه می‌کنند.

ورس، پیش کر و کر هر کدام ملودی قابل شناسایی دارند، ملودی که شنونده می‌‎تواند آن را تشخیص دهد.

4. یک سوال را برای پاسخ در گروه کر و یک سوال برای هر ورس انتخاب کنید.

ما ابتدا روی گروه کر تمرکز خواهیم کرد زیرا مهمترین بخش آهنگ شماست. سوالی را که می‌خواهید به آن پاسخ دهید در گروه کر خود انتخاب کنید. یک عبارت کوتاه بنویسید که پاسخ شما را بیان کند.

به دنبال تصاویر و کلمات عملی باشید تا پاسخ‌های خود را زنده کنید. خواننده چه احساس، فکر یا گفتن دارد؟ و چگونه آن را توصیف می‌کنید؟ گرم است یا سرد؟ تاریکی یا روشن؟

روی ملودی و آکورد خود کار کنید

5. ملودی را در غزل خود پیدا کنید.

یکی دو مورد از عباراتی را که در مرحله 4 به ذهنتان خطور کردید، انتخاب کنید. آنها را با صدای بلند بگویید. حالا دوباره آنها را با احساسات فراوان بگویید. احساسات را در خطوط اغراق کنید. وقتی سطرها را با احساس زیاد می‌گویید به ریتم و ملودی طبیعی گفتار خود توجه کنید. این شروع ملودی کر شماست. با آن بازی کنید تا احساس راحتی کنید.

6.شروع به اضافه کردن آکورد به ملودی کر خود کنید.

یک الگوی آکورد ساده و تکراری را امتحان کنید. چندین پیشروی آکورد را پیدا خواهید کرد که می‌توانید در اینجا استفاده کنید. با ملودی و آکوردها بازی کنید تا زمانی که چیزی را که دوست دارید پیدا کنید. خود را در حال آواز خواندن و نواختن (یا فقط آواز خواندن) ضبط کنید. حتی اگر فقط در تلفن هوشمند شما باشد. مطمئن باشید که آن را پایین می آورید تا آن را فراموش نکنید.

آهنگ خود را در بخش‌هایی توسعه دهید

7. روی غزل در بیت اول خود کار کنید.

روی سوالی که در مرحله 4 انتخاب کردید تمرکز کنید. خط اول خود را چیزی بسازید که شنوندگان را علاقه مند کند: یک بیانیه جذاب، یک سوال یا توضیحی از موقعیت. در خط دوم خود، خط اول را به روشی دیگر مجدداً بیان کنید یا اطلاعات بیشتری را اضافه کنید. خیلی سریع حرکت نکنید؛ شنوندگان شما به زمان نیاز دارند تا بفهمند در آهنگ چه اتفاقی می‌افتد.

در ورس 1، مطمئن شوید که به شنوندگان اطلاعات کافی می‌دهید تا وقتی به آنجا رسیدید، بتوانند آهنگ کر را درک کنند. مراحل 5 و 6 را با ملودی شعر و آکورد خود طی کنید.

8. شعر و گروه کر خود را به هم وصل کنید.

بعد از اینکه یک ورس و گروه کر داشتید، یک انتقال بین آنها ایجاد کنید تا به طور طبیعی جریان داشته باشند. ممکن است لازم باشد ملودی شعر خود را بلند یا پایین بیاورید یا سطر آخر را تغییر دهید تا به آرامی به گروه کر خود برسید.

نکته: ملودی‌های کر معمولاً در محدوده نت‌های بالاتری نسبت به شعرها قرار دارند، زیرا احساسی‌تر هستند، و وقتی ما احساساتی می‌شویم، صدایمان بلند می‌شود.

9. ورس دوم و پل خود را بسازید.

یکی دیگر از سوالات خود را برای پاسخ در ورس دوم خود انتخاب کنید. از مرحله 7 برای کار کردن با غزل استفاده کنید. گروه کر دوم شما ملودی و شعری مشابه گروه کر اول شما خواهد داشت، بنابراین اکنون تقریباً آهنگ خود را تمام کرده‌اید. فقط باید یک پل اضافه کنید.

بخش پل یک لحظه اوج احساسی را به آهنگ شما اضافه می‌کند، یک تحقق یا یک “آها!” لحظه دو یا سه بیت شعر را امتحان کنید که بهترین بینش را در مورد موقعیت یا احساسی که خواننده احساس می‌کند به شنونده بدهد. ملودی باید هم با شعر و هم با کر متفاوت باشد. سعی کنید از آکوردی استفاده کنید که قبلاً استفاده نکرده‌اید یا طول عبارت یا حرکت ملودی را تغییر دهید. یک پل الزامی نیست، اما می‌تواند قدرت زیادی به آهنگ شما بیافزاید.

10. آهنگ خود را ضبط کنید.

نوشتن آهنگ یک چیز است، اما اطمینان از اینکه شنوندگان احساساتی را که می‌خواهید بیان کنید، می‌شنوند، چیز دیگری است. یک پیانو، آواز ساده یا گیتار. آواز اغلب می‌تواند موثرترین بیانیه احساسی آهنگ شما باشد. اگر یک آهنگ راک نوشتید، یک نسخه “unplugged” را انجام دهید. شما نیازی به تعداد زیادی سینت سایزر یا درام ندارید. در واقع، اینها می‌توانند از بین بروند.

هر دو بخش ساز و آواز را تمرین کنید تا زمانی که با آنها راحت باشید. هرچه هنگام نواختن یا آواز خواندن کمتر روی آن تمرکز کنید، بیشتر می‌توانید رها کنید و احساسات را در آهنگ احساس کنید. سعی کنید آن را طوری بخوانید که انگار دارید آن را با کسی صحبت می‌کنید. برای دوره‌های کوتاه ضبط کنید سپس استراحت کنید. آهنگ و احساسات را تازه نگه دارید!

سوالات متداول

admin