بی بی کینگ که به عنوان پادشاه بلوز نیز شناخته می‌شود، یکی از تأثیرگذارترین و محبوب‌ترین موسیقیدانان قرن بیستم بود. آواز روح‌انگیز و نوازندگی استادانه گیتار او به تعریف سبک بلوز کمک کرد و تأثیر او بر موسیقی عامه‌پسند امروز همچنان محسوس است. در این مقاله، بیوگرافی B.B. King و زندگی و میراث B.B. King و کمک‌های او به بلوز و موسیقی را به طور کلی بررسی خواهیم کرد.

اوایل زندگی و شغل

بی بی کینگ رایلی بی کینگ در ۱۶ سپتامبر ۱۹۲۵ در ایتا بنا، می سی سی پی به دنیا آمد. او در یک مزرعه پنبه بزرگ شد و در کودکی در کنار مادر و مادربزرگش در مزارع مشغول چیدن پنبه بود. در نه سالگی، مادر کینگ او و خواهر و برادرش را نزد مادربزرگشان گذاشت و دیگر برنگشت. مادربزرگ کینگ خیلی زود درگذشت و او و خواهران و برادرانش را به حال خود رها کرد.

با وجود این سختی‌های اولیه، کینگ آرامش را در موسیقی یافت. او در گروه کر کلیسا آواز خواند و نواختن گیتار را با گوش دادن به آهنگ‌های هنرمندانی مانند T-Bone Walker و Lonnie Johnson آموخت. در سال 1947، کینگ به ممفیس، تنسی نقل مکان کرد و در آنجا به عنوان دی جی در ایستگاه رادیویی WDIA مشغول به کار شد. در این مدت، او شروع به اجرای زنده کرد و سبک منحصر به فرد گیتار خود را توسعه داد که به صدای علامت تجاری او تبدیل شد.

بیوگرافی بی بی کینگ نشان می‌دهد که ضبط‌های اولیه‌اش در لیبل‌های Bullet و RPM منتشر شد و او اولین موفقیت خود را در سال 1951 با “Three O’Clock Blues” به ثمر رساند. این آهنگ پنج هفته در صدر جدول R&B بود و کینگ را به عنوان یکی از ستاره‌های در حال ظهور بلوز معرفی کرد.

بی بی کینگ، پادشاه بلوز!

در طول دهه‌های 1950 و 1960، کینگ به انتشار آثاری پشت سرهم ادامه داد و به او لقب «پادشاه بلوز» را داد. آواز روح‌انگیز و نواختن گیتار دل‌انگیز او بی‌نظیر بود و او به یکی از مهره‌های R&B و پاپ تبدیل شد. برخی از محبوب‌ترین آهنگ‌های او در این دوره عبارتند از: «فرشته کوچک شیرین»، «Every Day I Have the Blues» و «The Thrill Is Gone».

بیوگرافی بی بی کینگ نشان می‌دهد که محبوبیت او در دهه‌های 1970 و 1980 افزایش یافت، تا حدی به لطف اجراهای زنده شگفت انگیز او. او تورهای زیادی را در سراسر ایالات متحده و در سراسر جهان انجام داد و طرفداران زیادی را به دست آورد. آلبوم زنده او “Live at the Regal” که در سال 1964 ضبط شد، یکی از بهترین آلبوم‌های بلوز تاریخ به حساب می‌آید.

کینگ علاوه بر موفقیتش به عنوان یک موسیقیدان، یک چهره پیشگام در جنبش حقوق مدنی نیز بود. او در کنسرت‌های سودمند برای سازمان‌هایی مانند NAACP و کنفرانس رهبری مسیحیان جنوبی اجرا کرد و از حامیان جدی تبعیض‌زدایی و برابری نژادی بود.

میراث و تأثیر

تاثیر B.B king بر موسیقی را نمی‌توان اغراق کرد. آواز روح‌انگیز، نوازندگی استادانه گیتار و استفاده نوآورانه از ویبراتو و جمله‌بندی به تعریف بلوز کمک کرد و بر تعداد بیشماری از نوازندگان در سبکهای مختلف تأثیر گذاشت. گیتار امضا شده او، Gibson ES-355، اکنون به عنوان “Lucille” شناخته می‌شود، نام زنی است که از کینگ الهام گرفته بود تا زندگی خود را برای نجات گیتار خود از یک ساختمان در حال سوختن به خطر بیندازد.

تأثیر کینگ در موسیقی هنرمندان بی‌شماری شنیده می‌شود، از اریک کلاپتون و جیمی هندریکس گرفته تا بانی ریت و استیوی ری وان و شاید کسی مانند مایکل جکسون. او در سال 1987 وارد تالار مشاهیر راک اند رول شد و در طول زندگی حرفه‌ای خود جوایز متعددی از جمله 15 جایزه گرمی دریافت کرد.

متأسفانه، بی بی کینگ در 14 می 2015 در سن 89 سالگی درگذشت. با این حال، موسیقی و میراث او همچنان به حیات خود ادامه می‌دهد و الهام بخش نسل‌های جدیدی از نوازندگان و طرفداران است.

بی بی کینگ علاوه بر میراث موسیقی خود، بنیاد بی بی کینگ بلوز را نیز در سال 1988 برای حمایت از آموزش و حفظ موسیقی بلوز تأسیس کرد. این بنیاد به دانش آموزانی که مدرک موسیقی را دنبال می‌کنند بورسیه می‌دهد و از برنامه‌های آموزش موسیقی در مدارس حمایت می‌کند.

بیوگرافی بی بی کینگ نشان می‌دهد که موسیقی او در فیلم‌ها، نمایش‌های تلویزیونی و آگهی‌های تبلیغاتی بی‌شماری از جمله مجموعه مستند «The Blues» مارتین اسکورسیزی، که کینگ در آن حضور داشت، نمایش داده شده است. آهنگ‌های او توسط بسیاری از هنرمندان، از گروه‌های راک مانند رولینگ استونز و لد زپلین گرفته تا ستاره‌های کانتری مانند جورج استریت و ربا مک انتایر، پوشش داده شده است.

موسیقی کینگ همچنین در بازی‌های ویدیویی متعددی از جمله «Grand Theft Auto: San Andreas»، «Rock Band» و «Guitar Hero» استفاده شده است. محبوبیت او در بین گیمرها به معرفی موسیقی او به نسل جدیدی از طرفداران کمک زیادی کرد .

بهترین های بی بی کینگ

بی بی کینگ هنرمندی پرکار با سابقه‌ای طولانی در چندین دهه بود. او آلبوم‌ها و تک‌آهنگ‌های بی‌شماری را ضبط کرد، اما برخی از بهترین آثار او را می‌توان در نمادین‌ترین آلبوم‌هایش یافت. در این مقاله، ما به برخی از بهترین آلبوم‌های B.B. King نگاه می‌کنیم که او را به عنوان یک موسیقی‌دان و میراث ماندگار او به‌عنوان پادشاه بلوز را به نمایش می‌گذارند.

1- “Live at the Regal” (1965)

“Live at the Regal” یکی از بهترین آلبوم های زنده تمام دوران در نظر گرفته می‌شود و به راحتی می‌توان دلیل آن را فهمید. این آلبوم که در سال 1964 در تئاتر ریگال در شیکاگو ضبط شد، کینگ را در اوج قدرتش به تصویر می‌کشد و مجموعه‌ای از بزرگترین موفقیت‌های او را به نمایش می‌گذارد. از نت‌های ابتدایی «Every Day I Have the Blues» گرفته تا رده‌های پایانی «Sweet Little Angel»، «Live at the Regal» یک استاد کلاس در گیتار بلوز و نمایش‌گویی است.

2 – “لوسیل” (1968)

“Lucille” که به نام گیتار معروف کینگ گیبسون نامگذاری شده است، یک آلبوم کلاسیک است که برخی از معروف‌ترین آهنگ های کینگ از جمله “The Thrill Is Gone” و “Lucille” را در خود دارد. این آلبوم به دلیل ترکیبی از تصنیف‌های آرام، روح‌انگیز و آهنگ‌های شاد ، قابل توجه است. نواختن گیتار کینگ به ویژه در “لوسیل” چشمگیر است، زیرا او مهارت‌های هنری خود را با دقت و احساس به نمایش می‌گذارد.

3-“کاملا خوب” (1969)

“کاملا خوب” یکی دیگر از آلبوم‌های برجسته کینگ است که ترکیبی از آهنگ‌ها و کاورهای اصلی را به نمایش می‌گذارد که تطبیق پذیری او را به عنوان یک موسیقیدان به نمایش می‌گذارد. برجسته‌ترین آن‌ها عبارتند از «So Excited» بلوزی و «Get Off My Back Woman» و همچنین جلد «The Letter» از Box Tops. مثل همیشه، نواختن گیتار کینگ درجه یک است و آوازهای او در سراسر جهان مورد توجه است.

4-“دانه های ایندیانولا می سی سی پی” (1970)

“Indianola Mississippi Seeds” یک آلبوم مفهومی است که ریشه‌ها و تأثیرات کینگ را با آهنگ‌هایی در مورد دوران کودکی او در می سی سی پی و تجربیات او به عنوان یک مرد سیاه پوست در آمریکا بررسی می‌کند. این آلبوم دارای طیف وسیعی از سبک‌های موسیقی، از جمله بلوز، گاسپل، و R&B، و همکاری با چندین نوازنده برجسته، مانند کارول کینگ و لئون راسل است. آهنگ‌های برجسته عبارتند از “Chains and Things” و “Hummingbird” که هر دو آواز روح انگیز و نواختن گیتار قدرتمند کینگ را به نمایش می‌گذارند.

همچنین بخوانید  چگونه می توانیم خواننده شویم؟

5-«Deuces Wild» (1997)

“Deuces Wild” یک آلبوم منحصر به فرد است که کینگ با طیف گسترده‌ای از هنرمندان، از اریک کلاپتون، تریسی چپمن و ون موریسون، همکاری می‌کند. ترکیبی از سبک‌ها و ژانرهای آلبوم یک تجربه شنیداری التقاطی را ایجاد می‌کند، اما همه اینها به لطف نوازندگی استادانه گیتار کینگ و آوازهای روح نواز در کنار هم قرار می‌گیرند. از مهم‌ترین آن‌ها می‌توان به آهنگ بد بو «Tired of Your Jive» با بیلی گیبونز از ZZ Top و بلوز «Since I Met You Baby» با گری مور اشاره کرد.

این آلبوم‌ها تنها نمونه‌هایی از بهترین کارهای B.B King هستند، اما او به‌عنوان یک نوازنده، نواختن زیبای گیتار و آواز پرشور او را به نمایش می‌گذارند. چه طرفدار قدیمی باشید و چه برای اولین بار موسیقی کینگ را کشف می‌کنید، این آلبوم‌ها برای هر کسی که عاشق موسیقی بلوز است ضروری است.

6- سواری با پادشاه (2000)

“Riding with the King” آلبومی مشترک بین بی بی کینگ و اریک کلاپتون، دو تا از تاثیرگذارترین گیتاریست های تاریخ است. این آلبوم دارای ترکیبی از کاورها و آهنگ‌های اصلی است، از جمله آهنگ عنوان، “Riding with the King” که برنده جایزه گرمی برای بهترین آلبوم بلوز سنتی شد. این آلبوم به دلیل ترکیبی بی‌نظیر از آوازهای روح‌انگیز کینگ و نواختن افسانه‌ای گیتار کلاپتون قابل توجه است که تجربه شنیداری فراموش‌نشدنی را برای شما به ارمغان می‌آورد.

7-«یک لطف» (2008)

“One Kind Favor” در سال 2008، تنها چند ماه قبل از تولد 83 سالگی کینگ منتشر شد. این آلبوم ادای احترامی به تأثیرات اولیه بلوز او است که شامل کاور آهنگ‌های هنرمندانی مانند بلیند لمون جفرسون و لونی جانسون است. نواختن گیتار کینگ مثل همیشه استادانه است و آوازهای او سرشار از تجربه و احساسات است. نکات برجسته عبارتند از “ببین که قبر من تمیز نگه داشته می‌شود” و “خیلی خسته می‌شوم”.

8-“Blues on the Bayou” (1998)

“Blues on the Bayou” بازگشتی به ریشه‌های کینگ است که بر سبک های سنتی بلوز و سازها تمرکز دارد. این آلبوم دارای ترکیبی از آهنگ‌ها و کاورهای اصلی است که نواختن گیتار کینگ در مرکز صحنه قرار می‌گیرد. آهنگ‌های برجسته عبارتند از “Blues Boys Tune” و “I’m Moving On” که هر دو مهارت‌های فنی باورنکردنی و ارائه احساسی کینگ را به نمایش می‌گذارند.

9- “Live at the Apollo” (1991)

در آپولو زندگی کنید در سال 1991 در تئاتر افسانه‌ای آپولو در هارلم ضبط شد و کینگ در آن اجرای قدرتمندی را برای جمعیتی خشمگین اجرا می‌کند. این آلبوم شامل برخی از بزرگترین موفقیت های او مانند “Sweet Sixteen” و “The Thrill Is Gone” و همچنین کاور آهنگ‌های T-Bone Walker و دیگران است. نواختن گیتار کینگ مثل همیشه چشمگیر است.

10-«زندگی در زندان شهرستان کوک» (1971)

“Live in Cook County Jail” یک آلبوم زنده کلاسیک دیگر از دیسکوگرافی کینگ است که در زندانی در شیکاگو در سال 1970 ضبط شده است. این آلبوم شامل برخی از بزرگترین موفقیت‌های کینگ، مانند “The Thrill Is Gone” و “How Blue Can You Get, و کاور آهنگ‌های ری چارلز و دیگران. این آلبوم به خاطر حس صمیمی‌اش، با گیتار و آواز کینگ قابل توجه است.

سوالات متداول

جمع بندی

بیوگرافی بی بی کینگ نشان می‌دهد که تاثیر او بر موسیقی قابل اغراق نیست. آواز روح نواز و نوازندگی استادانه گیتار او به تعریف سبک بلوز کمک کرد و بر تعداد بیشماری از نوازندگان در ژانرهای مختلف تأثیر گذاشت. میراث او از طریق موسیقی او و کار بنیاد B.B. King Blues که از آموزش حمایت می‌کند و بلوز را برای نسل‌های آینده حفظ می‌کند، به حیات خود ادامه می‌دهد.

در حالی که بی بی کینگ ممکن است دیگر با ما نباشد، موسیقی و روح او همچنان الهام بخش نوازندگان و طرفداران در سراسر جهان است. کمک‌های او به بلوز و موسیقی به طور کلی هرگز فراموش نخواهد شد و تأثیر او برای سال‌های زیادی محسوس خواهد بود.

admin