لئوناردو داوینچی نه تنها در دوران رنسانس ایتالیا نامی برجسته بود، بلکه هنوز هم به عنوان یکی از شناخته شده‌ترین نام‌ها در دنیای هنر امروز شناخته می‌شود. او یک شخصیت برجسته، روشنفکر و یکی از هنرمندان برجسته‌ای بود که در دوره رنسانس نامی برای خود دست و پا کرد. لئوناردو داوینچی یک نقاش بسیار ماهر و زبردست بود و او نه تنها به خاطر برخی از مشهورترین آثاری که از این دوره در دنیای هنر بیرون آمده است، بلکه در تمام دوره‌های زمانی در تاریخ هنر شناخته شده است. البته شام ​​آخر و مونالیزا یکی از معروف‌ترین آثار او هستند. اما لئوناردو داوینچی در طول دوران حرفه‌ای خود روی مجموعه‌ای از آثار دیگر نیز کار کرد و هنوز هم تا به امروز شاهکار محسوب می‌شوند.

تولد و کودکی لئوناردو داوینچی

داوینچی در سال 1452 در آنکیانو، توسکانی (ایتالیای کنونی)، در نزدیکی شهر وینچی به دنیا آمد که نام خانوادگی امروزی او می‌باشد. در زمان خودش او را فقط به عنوان لئوناردو یا “Il Florentine” می‌شناختند، زیرا در نزدیکی فلورانس زندگی می‌کرد – و به عنوان یک هنرمند، مخترع و متفکر مشهور بود.

پدر و مادر داوینچی ازدواج نکرده بودند و مادرش، کاترینا، زمانی که داوینچی بسیار جوان بود با مرد دیگری ازدواج کرد و خانواده جدیدی تشکیل داد. در حدود سن 5 سالگی، او در ملکی در وینچی زندگی می‌کرد که متعلق به خانواده پدرش بود. عموی داوینچی، نیز به تربیت او کمک کرد.

اوایل زندگی لئوناردو داوینچی

داوینچی هیچ آموزش رسمی فراتر از خواندن، نوشتن و ریاضیات اولیه ندید، اما پدرش از استعداد هنری او قدردانی کرد و او را در حدود 15 سالگی نزد مجسمه‌ساز و نقاش مشهور فلورانس، آندریا دل وروکیو، شاگردی کرد. در این دوره شش ساله چندین تکنیک و مهارت فنی مختلف را آموخت. این شامل فلزکاری، کار با چرم، هنر، کنده کاری، مجسمه سازی و البته طراحی و نقاشی می‌شد. در سن 20 سالگی به استاد صنعتگر صنفی تبدیل شد و در همین سن کم استودیوی خود را افتتاح کرد.

هنگامی که او 20 ساله بود، در سال 1472، انجمن نقاشان فلورانس به داوینچی پیشنهاد عضویت داد، اما او تا زمانی که در سال 1478 استاد مستقلی شد، در کنار وروکیو ماند. در حدود سال 1482، او شروع به نقاشی اولین اثر سفارشی خود به نام «تحسین مجوس» کرد. برای سان دوناتو فلورانس، صومعه اسکوپتو.

با این حال، داوینچی هرگز آن اثر را تکمیل نکرد، زیرا مدت کوتاهی پس از آن به میلان نقل مکان کرد تا برای قبیله حاکم Sforza کار کند و به عنوان مهندس، نقاش، معمار، طراح جشنواره‌های دربار و به ویژه یک مجسمه ساز خدمت کرد.

مهم‌ترین کار سفارشی لئوناردو برای دوک میلان، لودوویکو ایل مورو، به نام گرن کاوالو یا «اسب لئوناردو» در سال 1482 بود.

مجسمه پیشنهادی پدر دوک فرانچسکو اسفورزا سوار بر اسب قرار بود بیش از 25 فوت ارتفاع داشته باشد و بزرگترین مجسمه سوارکاری در جهان باشد.

لئوناردو نزدیک به 17 سال برای طراحی مجسمه صرف کرد. اما قبل از تکمیل، نیروهای فرانسوی در سال 1499 به میلان حمله کردند.

این مجسمه سفالی برای تمرین هدف توسط سربازان پیروز فرانسوی مورد استفاده قرار گرفت و آن را تکه تکه کردند.

آثار کم داوینچی

لئوناردو نقاش پرکار نبود. به دلیل فراوانی علایق متنوع، او اغلب در تکمیل نقاشی‌ها و پروژه‌هایش شکست می‌خورد.

در عوض، او وقت خود را غوطه ور در طبیعت، انجام آزمایش‌های علمی، تشریح بدن انسان و حیوان و پر کردن دفترچه هایش با اختراعات، مشاهدات و نظریه‌ها می‌کرد.

گمان می‌رود که سکته مغزی دست راست لئوناردو را فلج کرد و کار نقاشی او را کوتاه کرد و آثاری مانند «مونالیزا» را ناتمام گذاشت.

در نتیجه تنها 15 تابلو به طور کلی یا تا حد زیادی به او نسبت داده شده است.

آثار نوشتاری و تاثیر آنها

اگرچه او به عنوان یک هنرمند بسیار مورد احترام بود، ایده‌ها و اختراعات علمی لئوناردو در میان معاصران او جذابیت چندانی نداشت.

او هیچ تلاشی برای انتشار یادداشت‌هایش نکرد و تنها قرن‌ها بعد بود که دفترچه‌هایش ( که اغلب به‌عنوان دست‌نوشته‌ها و «کدنامه‌های» او شناخته می‌شوند ) در دسترس عموم قرار گرفت.

به دلیل مخفی نگه داشتن آنها، بسیاری از اکتشافات او تأثیر کمی بر پیشرفت علمی در دوره رنسانس داشت.

داوینچی موسیقی دان ماهری بود

شاید برای فردی که در هر کاری که تلاش می کرد عالی بود، قابل پیش بینی بود، لئوناردو استعداد موسیقی داشت.

طبق نوشته‌های خودش، او معتقد بود موسیقی ارتباط نزدیکی با هنرهای تجسمی دارد، زیرا به طور مشابه به یکی از حواس 5 گانه وابسته است.

به گفته جورجیو وازاری، یکی از معاصران لئوناردو، “او بدون هیچ آمادگی الهی آواز خواند.”

او همچنین به نواختن لیر و فلوت می‌پرداخت و اغلب در اجتماعات اشراف و در خانه‌های حامیانش اجرا می‌کرد.

دست‌نوشته‌های باقی‌مانده او حاوی برخی از ساخته‌های اصلی موسیقی او هستند و او یک ساز ارگ-ویولا-هارپسیکورد را اختراع کرد که در سال 2013 به وجود آمد.

فراتر از یک هنرمند

علایق داوینچی بسیار فراتر از هنرهای زیبا بود. او طبیعت، مکانیک، آناتومی، فیزیک، معماری، تسلیحات و موارد دیگر را مطالعه کرد. زیگموند فروید می‌نویسد: «او مانند مردی بود که در تاریکی خیلی زود از خواب بیدار شد، در حالی که بقیه هنوز همگی در خواب بودند».

بیش از 13000 صفحه یادداشت اختراعات، خلاقیت‌ها، مشاهدات و نقاشی‌های او است. معماری و آناتومی، طرح‌های ماشین‌های پرنده، مطالعات گیاهی و سایر کارهایی که او در آن شرکت داشت، همه در این صفحات ثبت شده‌اند.

بیشتر ایده‌های او نظری و به ندرت تجربی بود. همچنین شناخته شده بود که او یکی از اولین کسانی بود که بدن انسان را به شکل یک کودک ثبت کرد، زیرا تا حد امکان به آناتومی واقعی نزدیک بود و از علوم در آثارش دور نشد. یکی از آخرین کارهای سفارشی که او در طول کار خود خلق کرد یک شیر مکانیکی بود. می‌توانست راه برود و سینه‌اش را باز کند که دسته‌ای از نیلوفرها را نمایان می‌کند.

آثار معروف داوینچی

اگرچه تعداد نسبتا کمی از نقاشی‌ها و مجسمه‌های داوینچی باقی مانده‌اند (در بالای مقاله توضیح دادیم) دو اثر باقی‌مانده او از شناخته‌شده‌ترین و تحسین‌شده‌ترین نقاشی‌های جهان هستند.

شام آخر

لورنزو دی مدیچی در سال 1482 لئوناردو داوینچی را مأمور ساخت اثری برای دوک موناکو کرد.او علاوه بر خلق این اثر، نامه‌ای نوشت و توضیح داد که چگونه می‌تواند نقاش کامل باشد و چگونه می‌تواند برای دربار کار کند. پس از پذیرفته شدن پروژه و نامه او، لئوناردو داوینچی از سال 1482 تا 1499 برای دربار کار می‌کرد.

معروف‌ترین و اولین موردی که ما به آن می‌پردازیم، “شام آخر” داوینچی است که در زمان او در میلان، از حدود 1495 تا 1498 نقاشی شده است. یک نقاشی دیواری با مزاج و روغن روی گچ، “شام آخر” برای سفره خانه صومعه شهر سانتا ماریا دل ساخته شده است.این اثر که با نام «سناکل» نیز شناخته می‌شود. ابعادی در حدود 15 در 29 فوت دارد و تنها نقاشی دیواری بازمانده از این هنرمند است. این شام عید فصح را به تصویر می کشد که در طی آن عیسی مسیح رسولان را خطاب می کند و می‌گوید: “یکی از شما به من خیانت خواهد کرد.”

مونالیزا

هنگامی که میلان توسط فرانسوی‌ها در سال 1499 مورد حمله قرار گرفت و خانواده اسفورزا فرار کردند. داوینچی نیز احتمالاً ابتدا به ونیز و سپس به فلورانس فرار کرد. او در آنجا یک سری پرتره کشید که شامل «لا جوکوندا» بود، اثری 21 در 31 اینچی که امروزه بیشتر با نام «مونالیزا» شناخته می‌شود. زنی که تقریباً بین سال‌های 1503 تا 1506 نقاشی شده است (به‌ویژه به دلیل لبخند خفیف مرموزش) برای قرن‌ها موضوع حدس و گمان بوده است.

در گذشته اغلب تصور می‌شد که او مونالیزا گراردینی، یک اطلسی است، اما تحقیقات کنونی نشان می‌دهد که او لیزا دل جوکوندو، همسر تاجر فلورانسی فرانسیسکو دل جوکوندو بود. مونالیزا همچنین برای لئوناردو داوینچی یک اثر ثابت در حال پیشرفت بود. این اثری بود که او هرگز به پایان نرساند و همیشه سعی می کرد کامل کند. خود نقاشی هرگز به سفارش دهنده‌ای که او را برای این کار استخدام کرده بود داده نشد و تا زمان مرگ نزد او نگه داشته شد. در حال حاضر در موزه لوور پاریس است و توسط ضخیم‌ترین شیشه ضد گلوله محافظت می‌شود. این نه تنها به عنوان یک گنجینه ملی در نظر گرفته می‌شود، بلکه مشهورترین اثر هنری است که توسط هر هنرمند، در هر دوره یا شکل هنری خلق شده است.

لئوناردو داوینچی چگونه درگذشت؟

داوینچی در سال 1516 برای همیشه ایتالیا را ترک کرد، زمانی که فرمانروای فرانسوی فرانسیس اول سخاوتمندانه به او عنوان “نقاش و مهندس و معمار برتر به پادشاه” را پیشنهاد داد. این کار به او فرصت داد تا در اوقات فراغت خود در حالی که در یک عمارت روستایی زندگی می‌کرد، نقاشی و طراحی کند. خانه، قلعه کلوکس، نزدیک آمبویز در فرانسه.

لحن تلخ پیش‌نویس برخی از مکاتبات او در این دوره نشان می‌دهد که سال‌های پایانی داوینچی ممکن است سال‌های شادی نداشته باشد.

داوینچی در سال 1519 در سن 67 سالگی در کلوکس (در حال حاضر کلوس لوسه) درگذشت. او در همان نزدیکی در کلیسای قصر سنت فلورنتین به خاک سپرده شد. انقلاب فرانسه کلیسا را ​​تقریباً از بین برد و بقایای آن در اوایل دهه 1800 به طور کامل تخریب شد. و شناسایی قبر دقیق داوینچی غیرممکن شد.

سئوالات متداول

سخن آخر

لئوناردو داوینچی نه تنها یکی از تأثیرگذارترین چهره‌های دوران خود بود، بلکه او یک مرد برجسته رنسانس بود. او خیلی جلوتر از زمان خود بود و بیش از یک هنرمند بود. او متفکر بزرگی بود و در طول زندگی حرفه‌ای خود مجموعه‌ای از آثار و اختراعات بزرگ را توسعه داد. اگرچه او در اوایل کارش چند مشکل داشت، اما از آنها گذشت و به یکی از شناخته شده‌ترین هنرمندان در طول تاریخ تبدیل شد. هنوز هم تا به امروز، آثار او از مشهورترین آثار در طول تاریخ هستند و همچنان بر هنرمندان جوانی که در این دوره در دنیای هنر کار می‌کنند، تأثیر می‌گذارند.

admin